Vendredi 4 octobre 2024 à 14h
Hôtel Drouot, Salle 16
Expositions publiques : Jeudi 3 octobre de 11h à 18h
Vendredi 4 octobre de 11h à 12h
PARTIE I - MAX AGOSTINI, 210 tableaux
SUITE À LA LIQUIDATION JUDICIAIRE DE LA GALERIE MARTIN-CAILLE MATIGNON
sur ordonnance du TC de Paris en date du 4 septembre 2024
Lot 1 à 213C : Frais judiciaires 14,28% TTC
PARTIE II - ATLIER ANDIE GRANDE
Lot 214 à 419 : Frais volontaires : 30% TTC
“La matière se plie au bien comme la cire se plie au moulage.”
Teilhard de Chardin
Andie GRANDE, l’art de la Transfiguration
Née en 1953 en Italie, Andie Grande émigre en Australie à l’âge de 10 ans, avant de venir s’installer définitivement en France. Son parcours artistique commence dès son plus jeune âge, avec une passion pour la peinture qui se développe en parallèle avec ses études aux Beaux-Arts, influencée par les grands maîtres de l'Impressionnisme et du Surréalisme.
Travaillant majoritairement à l’acrylique et à l’huile largement inspiré par les Delaunay et Derain, le dernier volet de sa recherche créative se distingue par sa capacité à fusionner des éléments du quotidien, en les réenchantant pour créer des œuvres nouvelles.
“Dans le processus qui consiste à rouler et dérouler la ficelle, à chauffer et refroidir la fibre synthétique, j’entre en communion avec le mouvement organique du devenir. De ce contact intime une énergie jaillit d’où émerge, à mon insu, une nouvelle identité.”
En sublimant le matériau humble et tribal, Andie Grande leur confère une étrange beauté, à l’instar de la Transfiguration du Christ; “un éclat” inexplicable et spirituel du corps charnel de Jesus. La question de la mysticité dans l’art est cruciale chez Andie Grande. L’artiste réalise en 2010 une série de peintures pour les différents temps liturgiques de l’Eglise Saint-Laurent dans le 10e arrondissement de Paris. “En dépouillant ces fibres de leur connotations utilitaires, un chemin d’intériorité peut s’ouvrir, où ce qui est caché devient pleinement révélé”.
Andie Grande anime régulièrement des visites au Musée du Louvre et au Musée d’Orsay, tout en réalisant des conférences sur les liens entre Art et Environnement dans des écoles supérieures. De nombreuses expositions jalonnent son parcours artistique en France et à l’International, à l’instar de la Fibery Art Gallery.
Ugo LEVOYER
Expositions de groupe
2021 Déconfilement, The Fibery Gallery
2020 Recyclage/Surcylage Fondation Villa Datris - L'Isle-sur-la-Sorgue - France
2019 The Fibery gallery - Paris
2016 Artsyshark - Artiste du mois (décembre) web plateforme
2016 AgroParisTech - Paris
2012 Galerie Guillet - Paris
1999 Fondation Quintas das Cruzadas - Sintra - Portugal
1998 - 1999 Salon des Artistes Français - Paris
1998 Salon du Cheney - Versailles
1997 Salon des Artistes Français - Paris
1987 et 1992 - Salon du 10º Arrondissement (Mairie) Paris
1986 Salon de Laval - France
1985 Salon de Mayenne - France
Expositions solo
2017 et 2018 AgroParisTech - Paris
2013 et 2015 Centre Culturel Franco Bolivien - Paris
2002 Artistry Gallery - Melbourne - Australie
2000 Victorian Artists Society - Melbourne - Australie
1999 Marché Saint Quentin - Paris
1998 Victorian Artists Society - Melbourne - Australie
1998 Galerie Art Service - Rouen - France
1997 et 1998 Le Grenier à Sel - La Bouille - Normandie - France
